En tant que maître décorateur d’intérieur, je développe depuis de nombreuses années des concepts de couleurs et de papiers peints, tant pour des pièces individuelles que pour des projets immobiliers dans leur ensemble. On me demande sans cesse quels papiers peints j’aime particulièrement utiliser et ce qui, à mes yeux, fait qu’un papier peint est vraiment de qualité. La réponse à cette question a rarement à voir uniquement avec la couleur ou le motif. Ce qui m’intéresse toujours, c’est l’interaction avec l’intérieur, l’échelle d’un motif, l’effet d’une surface à la lumière et, surtout, l’atmosphère qui en résulte dans une pièce.
Pour cet article, j’ai sélectionné dix papiers peints issus de nos dernières collections, que j’utilise fréquemment en 2026 pour mes moodboards. Certains sont discrets et tirent leur force de leur matière, d’autres sont destinés à marquer délibérément une pièce de leur empreinte. La question décisive pour moi a toujours été la suivante : quel effet ce papier peint produit-il dans la pièce et pourquoi l’utiliserais-je ? J’ai également proposé, pour chaque pièce, une sélection de teintes complémentaires adaptées au papier peint, issues de la gamme de nos fabricants de peinture anglais.
Harlequin Tidam
J'aime les papiers peints qui ne révèlent pas immédiatement leur qualité. Celui-ci entre exactement dans cette catégorie pour moi. Vu de loin, il ressemble presque à une surface murale calme et légèrement teintée ; ce n'est qu'en s'approchant que l'on découvre les petits ornements finement disposés et le rythme qu'ils déploient sur le mur. Cette discrétion me plaît beaucoup. Le motif n'exige aucune attention et transforme pourtant sensiblement l'espace. Associé à du mobilier sculptural, du métal, de la pierre naturelle ou du bois sombre, il en résulte une forme très raffinée de retenue.
Tres Tintas Planet Statement
Ce qui me séduit ici, c'est le traitement irrévérencieux de quelque chose de soi-disant précieux. Un paysage classique, qui pourrait tout aussi bien provenir d'une collection historique, est recouvert d'écriture et de larges aplats de couleurs intenses. C'est précisément cette contradiction qui rend cette peinture murale intéressante à mes yeux. Elle se situe quelque part entre la décoration murale, le street art et l'œuvre d'art grand format. Dans une pièce par ailleurs épurée, je lui laisserais beaucoup d'espace et le moins de concurrence possible. Elle a le droit d'irriter – et c'est justement pour cela qu'elle reste en mémoire.
Coordonné Florentine Stripe
Une rayure en blocs est en réalité quelque chose d'éminemment classique. Ce qui la rend intéressante ici, à mes yeux, c'est sa surface peinte à la main. Les lignes ne sont pas parfaitement nettes, les aplats de couleur présentent de légères nuances, et soudain la trame géométrique perd de sa rigueur. Ce sont exactement ces petites imperfections qui rendent une pièce vivante. Je trouve particulièrement beau le dialogue avec l'architecture historique : stuc, pierre naturelle et bois ancien rencontrent un motif qui paraît familier tout en étant étonnamment moderne. Pour moi, c'est une forme d'élégance très naturelle, presque évidente.
Omexco Elemental
Ici, je n'ai en réalité pas besoin de motif. La surface suffit. J'adore cette matière duveteuse, mate et sourde, qui semble presque absorber la lumière. De près, elle évoque le textile ; à distance, elle devient une surface calme, presque minérale. C'est précisément cette ambivalence que je trouve fascinante. Le mur devient ainsi lui-même un matériau dans l'espace, et non plus un simple arrière-plan. Pour moi, le luxe naît souvent exactement ainsi : à travers des surfaces que l'on ne comprend qu'au second regard et que l'on a envie de toucher instinctivement.
Sandberg Alba
Ce qui me séduit ici en premier lieu, c'est l'échelle. Les cimes des arbres sont conçues avec une telle générosité que l'on perçoit le motif moins comme un papier peint classique que comme une partie de l'architecture. S'y ajoute ce très bel équilibre entre bleus et verts froids et nuances chaudes et terreuses. Rien ne semble trop parfaitement assorti, et c'est justement pour cela que cela fonctionne. J'aime aussi le naturel intemporel de ce motif. Il a de la présence sans être à la mode, et peut marquer entièrement une pièce sans jamais la surcharger.
Eijffinger Felt
Ce qui m'intéresse avant tout dans ce papier peint, c'est qu'il ne se laisse pas classer clairement. Est-ce du textile ? De la pierre ? Un mur patiné par le temps ? C'est précisément cette ambiguïté qui rend la surface si séduisante à mes yeux. La coloration froide contraste merveilleusement avec son apparence douce, presque textile. Il me fait penser à des espaces urbains, à des lofts, à des matériaux qui développent une patine avec le temps – et il paraît pourtant chaleureux et accueillant. Je l'utiliserais partout où un mur doit gagner en profondeur, sans qu'un véritable motif ne domine la pièce.
Osborne & Little Xanadu
En matière de couleur, je suis soit très réservé, soit très radical – et ce papier peint est merveilleusement radical. J'adore le jeu entre turquoise, vert, rose, orange et jaune. Cette combinaison devrait en principe être criarde et fatigante, pourtant elle me paraît étonnamment naturelle. Cela tient peut-être aux contours qui s'estompent doucement et qui donnent au motif géométrique quelque chose de textile, presque d'ikat. Les couleurs ont de l'énergie, mais aussi de la chaleur. Pour moi, c'est l'un de ces rares papiers peints colorés auxquels je ne voudrais rien retirer. Le dosage est exactement le bon.
Sandberg Nico
Ce panneau mural dégage un calme que je trouve très beau. Les fleurs et les branches se concentrent dans les parties supérieures du mur, laissant délibérément beaucoup d'espace libre en dessous. La composition gagne ainsi en légèreté – et la pièce peut continuer à respirer. J'aime beaucoup ce principe, car le papier peint ne cherche pas à décorer chaque centimètre. Les tons de vert et de nature, très retenus, renforcent cet effet presque poétique. Pour moi, c'est une manière très élégante d'apporter la nature dans une pièce sans en faire un intérieur floral classique.
Little Greene Lily Pads
Ce papier peint me procure tout simplement de la joie. On y voit d'abord un paysage luxuriant de nénuphars, avec de grandes feuilles vertes et de délicates fleurs roses. Puis on découvre des libellules, des oiseaux – et enfin les loutres qui pointent le bout du nez entre les feuilles. J'adore cet humour légèrement excentrique. Le motif ne se prend pas trop au sérieux tout en étant magnifiquement composé. La palette de couleurs me plaît beaucoup également : de nombreuses nuances de vert, le fond sombre et, au milieu, le rose vif des nénuphars. Une pièce gagne ainsi immédiatement une histoire.
Little Greene Moon Daisies
J'ai un vrai faible pour ce vert profond, légèrement sourd. Il dégage quelque chose de très rassurant et forme un magnifique arrière-plan pour ces marguerites dessinées de façon presque naïve. C'est justement ce contraste qui me plaît : la couleur de fond est riche et élégante, les fleurs sont légères, charmantes et un peu insouciantes. Le motif y gagne une fraîcheur qui empêche le vert sombre de paraître lourd. Je verrais très bien ce papier peint dans une pièce plus petite, que l'on enveloppe délibérément de couleur – intime, pleine de caractère, avec un petit clin d'œil.
